사람들은 항상 고음을 낼때 많이 힘들어 합니다. 그 이유는 그 고음을 처음 발생시킬 때부터 목에 힘이 들어가기 때문입니다. 그런데 고음을 낼 때는 힘이 들어가는 것이 당연한 진리입니다. 그럼 과연 어떻게 하란 말일까요??
우리가 편한 중저음을 낼 때에는 목에 그다지 많은 힘이 들어가지 않아도 쉽게 소리를 낼 수 있습니다. 그것은 자신이 타고난 육성 옥타브 안에서 소리를 내는 것이기 때문에 크게 부담이 없는 것이죠. 그러나 문제는 고음입니다. 그 고음을 내기도 전에 벌써 자신의 머릿속에서는 고음에 대한 두려움이 가득 차서 "야.. 너 고음에서 삑사리 내면 망신이니까 어떻게든 올려야해" 라는 생각에 목에 힘을 주면서 노래를 하는 것입니다. 즉, 내가 타고난 육성의 한계치를 넘어서는 고음을 내는 것에 있어서 항상 문제가 발생하는 것입니다.

발성의 핵심은 크게 네 부분으로 나뉠 수 있습니다.

01모든 음역에서의 발성 밸런스

자신이 낼 수 있는 가장 낮은 저음부터 가장 높은 고음까지를 포함합니다. 발성 밸런스가 뛰어난 가수들은 저음부터 고음까지의 연결이 자연스럽고 그로 인해 듣는 대중들로 하여금 더욱 더 편안하게 자신의 음악 세계로 빠져 들게 하는 장점이 있습니다. 저음부터 고음까지 성대의 길이, 두께가 변화하여 성대의 Tension이 증가할 수 있도록 후두의 윤상갑상근 수축 트레이닝이 필요, 그리고 이를 통하여 목조임 현상을 방지.

02고음

후두외근의 압력을 활용한 성대 진동수 증가시키기 후두 윤상갑상근 수축을 활용한 성대 진동수 증가시키기 성문하 호기압 증가를 활용한 성대 진동수 증가시키기 진동하는 양측 성대의 접촉 부위를 줄여 성대 진동수 증가시키기 진동하는 성대의 윗면(upper margin)만 진동시켜 성대 진동수 증가시키기 하인두강, 중인두강, 상인두강 연결 및 확장을 활용한 성대 진동수 증가시키기

03성량의 조절

발성이 좋은 사람들은 가볍게 얘기만 하더라도 소리가 울린다는 걸 느낄 수가 있습니다. 더구나 그 울림의 소리는 웅장하기까지 합니다. 보통의 일반인들이 하는 목에 힘을 줘서, 소리를 내질러, 사운드를 크게 하는 경우와는 많은 차이를 보입니다. 즉, 좋은 발성을 가지고 있는 사람들은 내몸의 신체 부위를 활용해 소리를 크게도 할 수 있고 작게도 할 수 있습니다. 발성 트레이닝이 제대로 이루어지지 않는 많은 엔터테인먼트, 아카데미, 학원, 대학이나 발성 트레이닝이 제대로 안된 현역 가수들, 대부분의 입시생들, 가수 지망생들에서 비일비재로 일어나는 케이스가 과도한 목의 사용으로 성량의 조절이 안된다는 것입니다. 크게 내지르다보니 목이 상해서 작은 소리는 나지 않는 것입니다.
그렇다면 이를 해결하기 위해선 내 몸을 활용해서, 근육을 활용해서, 압력을 키워서, 뼈를 활용해서, 공명을 시켜서 성량의 조절이 가능하도록 트레이닝을 시키면 되는 것입니다. 그렇지만 안타깝게도 많은 트레이너들, 엔터테인먼트, 아카데미, 학원, 대학에서 조차도 제대로 된 교육이 이루어지지 않고 있으며 정확히 트레이닝 되고 있지 않은게 현실 입니다.

• 후두 위치에 따른 호흡(양/압력/속도) 트레이닝
• 폐 전체 용적 팽창 트레이닝
• 후두 위치에 따른 하인두강/흉강 활용 트레이닝
• 중인두강/ 상인두강 확장으로 두성까지 성량 확장 트레이닝

04감정과 테크닉으로의 연결

음악에서 가장 중요한 부분은 느낌 입니다. 또한 노래에 있어서도 가장 중요하다고 생각하는 부분 역시 느낌,필 입니다. 많은 성악 전공자들을 트레이닝 해오면서 느껴왔던 부분이기도 합니다. 아무리 좋은 발성, 고음, 성량을 가지고 있어도 감정으로 연결되지 않는다면 그 노래는 죽은 겁니다. 그렇지만 이 모든 걸 알면서도 우리나라 어느 곳에서도 발성과 감정, 테크닉으로의 연결, 외부 표출형태로의 전달이 전문적으로, 구체적으로 트레이닝 되고 있지 못합니다.
노래를 부를때 발성에서 감정으로 연결이 되고, 그 느낌을 잘 표현하기 위해서는 마음 속의 감정이 올바른 외부표출 형태를 통해 왜곡 없이 대중들에게 전달 되어져야 함은 물론, 발성학적으로 테크닉적으로 안정되어야 하며 매력적 이어야 합니다. 가끔 우리는 이러한 가수들을 보곤 합니다. 분명 느낌은 좋은데 소리가 답답해 보인다던지, 소리는 좋은데 전혀 느낌을 찾아 볼 수 없다던지, 발성은 좋은데 테크닉적으로 부자연 스럽다던지 등등 가장 많은 입시생들, 프로 지망생들이 어려워 하는 부분이기도 합니다. 분명 발성을 배웠고, 그 곡을 통해 슬픔을 느끼고 있으면서도 막상 노래를 시작하게 되면 발성과 감정이 연결이 되지 않습니다. 기획사 오디션이나 입시 볼때도 마찬가지 입니다.

세상에는 수많은 발성법이 존재하고 수많은 발성 레슨법이 연구 되어지고 있습니다. 그들마다 합리적인 이유가 있으며 특별함이 있을 것입니다. 그러나 아쉬운 건 그 발성법을 배우기 위해 본인의 개성을 죽이고 그 레슨법으로 트레이닝 받는 동안 노래의 궁극적인 목표인 감정이 살아있는 발성을 없앤다는 점입니다.